Il disegno simbolico

‍Il disegno è uno strumento espressivo preferito dai bambini ma anche dagli adulti.

Ci sono momenti in cui inconsciamente incominciamo a disegnare. Pensiamo ad esempio quando ci stiamo annoiando al telefono, ad una riunione o ad una conversazione ad un tavolo, se davanti a noi ci sono gli strumenti necessari quali foglio, non importa se bianco o già scritto, ed una penna, incominciamo inconsciamente a fare figure, delle forme, degli schizzi.

Ebbene questi disegni, o geometrie, assumono un significato simbolico, un pensiero o una sensazione che inconsapevolmente è stato riprodotto sul foglio. Il disegno ha capacità di rappresentare l’animo umano con caratteristiche che esulano dalla bellezza del disegno in sè, perché ogni disegno è importante per ciò che esprime e rappresenta, per quello che dice e per cosa racconta soltanto guardando il foglio.

Sogni e disegni

L’interesse scientifico per il disegno è molto recente e deve il suo impulso all’influenza degli studi di Freud e Jung sull’inconscio e all’attenzione degli psicologi nei riguardi del ricco mondo interiore dei bambini, non più considerati alla stregua di adulti imperfetti ma come individui in evoluzione.

Il disegno è stato spesso accostato alla dimensione onirica in quanto rielaborazione inconscia di esperienze reali e proiezione simbolica del vissuto di chi disegna.

Secondo l’interpretazione psicanalitica il contenuto di sogni, disegni e scarabocchi rimanda inevitabilmente al significato latente in essi custodito; ma rispetto al sogno (il sogno simbolico) la traccia grafica non svanisce, non si altera ed è tangibile, rendendo più agevole la sua analisi.

Poiché il disegno ha carattere formativo ed informativo soprattutto per l’età evolutiva, è necessario adottare il massimo rispetto nei confronti della libera espressione del bambino, a cui va fornito il materiale più idoneo a seconda di ciò che desidera fare, stando sempre ben attenti a non condizionarlo, criticarlo o inibirlo.

Nell’ambito del percorso di sviluppo e maturazione il disegno costituisce un importante strumento di crescita ed è anche un formidabile mezzo per comunicare le proprie conquiste e le difficoltà incontrate.

Nell’età adulta il disegno diventa la traccia per entrare nella mente, per capire la personalità, le sensazioni, i desideri anche quelli più nascosti. Per questo motivo il disegno è il test proiettivo per eccellenza.

Terapia del disegno

Gli specialisti in draw therapy (terapia del disegnare) sanno bene che un solo disegno non può rappresentare la complessità della personalità umana; tuttavia, attraverso i disegni delle persone, e in particolare dei bambini, è possibile comprendere l’intensità delle emozioni, le fantasie, le paure e i desideri, e i simboli usati per rappresentarli possono ricordare i medesimi meccanismi che compaiono nei sogni.

I meccanismi difensivi che compaiono nel disegno sono:

• lo “spostamento” (cioè il trasferimento dell’intensità di una rappresentazione ad altre rappresentazioni collegate da nessi associativi),
• la “condensazione” (concentrare più elementi in un’unica rappresentazione)
• la raffigurabilità mediante il passaggio da una rappresentazione astratta a una concreta. Per esempio, le onde del mare possono riferirsi al movimento delle emozioni e dei sentimenti del soggetto, mentre l’elemento oceanico e dell’acqua sul piano simbolico può anche essere collegato alla madre (test stelle e onde).

Attraverso il disegno e l’uso dei materiali artistici gli psicoterapeuti espressivi  possono anche pianificare un intero progetto terapeutico e riabilitativo attraverso l’analisi del disegno e ovviamente la relazione con i bambini, che resta di primaria importanza.

Il disegno è molto importante nell’analisi infantile perché scandisce le tappe di sviluppo del bambino e crea un collegamento tra il mondo interno dei bambini e il mondo esterno degli adulti; permettendo di creare uno spazio intermedio che si colloca tra l’attività di gioco, i gesti e le parole, gettando infine le basi per acquisire la capacità di narrazione.

Bambini e adulti

Gli scarabocchi, i tracciati e le prime raffigurazioni dei disegni cominciano a svilupparsi a partire dal primo anno e mezzo di vita per tutta l’infanzia, fino all’età pre-adolescenziale, ossia le scuole medie, dove i ragazzini purtroppo smettono di disegnare, perché subentra un giudizio estetico e ipercritico, aprendo così la strada a diventare adulti incapaci di prendere in mano una matita, e alla banalizzazione superficiale di questa attività.

Questi adulti relegano (talora con biasimo) il disegno al mondo dell’infanzia, finché loro stessi diventano genitori; allora si scoprono curiosi ma ancora più spesso ansiosi se il loro bambino disegna sempre con il nero e fa i buchi sul foglio, oppure in un momento di rabbia mette a soqquadro la stanza e rompe tutti i giochi.

In genere sappiamo che i genitori sono molto felici di designare assieme ai loro bambini, ma purtroppo scoprono con desolazione che la “casetta”, il “sole” e “l’alberello” che loro stessi disegnavano a otto anni sono rimasti così, tali e quali anche adesso che ne hanno magari trentasette: forse senza nemmeno accorgersi hanno abbandonato il mondo della fantasia e dell’immaginazione e la loro competenze si sono fermate all’infanzia.

Basta anche solo provare a osservare quando i bambini disegnano per scoprirli assorti, seri e silenziosi, completamente immersi, per capire l’importanza di questa attività e cominciare a sostenerla anche oltre l’infanzia come attivatore di un processo di individuazione e agente potenziante di competenze cognitive ed emotive e relazionali che si svilupperanno nel corso dell’esistenza.

Lo scarabocchio

Agli occhi dei genitori lo scarabocchio è incomprensibile perché molto spesso si è più inclini a dare importanza al risultato che all’atto di disegnare.

Lo scarabocchio invece serve alla psiche del bambino come attività grafica-dinamica ed espressiva, ed è un processo psichico precursore della narrazione. A livello motorio aiuta il bimbo ad affinare la capacità di controllare la propria mano, coordinando sguardo, attenzione, spalla, braccio, polso, mano e pollice.

D’altro canto, questa fase non va considerata soltanto un momento di sviluppo motorio perché sono coinvolti processi cognitivi molto importanti.

Il Sé e la coscienza in questo periodo non sono ancora definiti ma si stanno organizzando e sono in continua interazione con l’ambiente: attraverso lo scarabocchio il bambino sta gettando le basi del pensiero narrativo, inizialmente composto da tracce, movimenti e suoni del pennarello sulla carta, dai quali si struttura piano piano un pensiero sequenziale e inferenziale (punto, linea, spirale e cerchio) e da qui prende poi il via il collegamento mentale fra le immagini.

L’arteterapeuta Cathy Malchiodi lo definisce una forma di proto-pensiero, perché primariamente il bambino pensa per immagini.

In questo ambito, l’arteterapia può aiutare il bambino a sviluppare il linguaggio, impadronendosi di esso attraverso il fare artistico e la sperimentazione corporea, e la coscienza di sé, fino a sviluppare verso i 4 anni, tramite il disegno, la figura umana completa.

In ambito clinico il lavoro del terapeuta non è tanto quello di decifrare il significato del disegno ma di amplificare e sostenere lo sviluppo di questa competenza, favorendo, tramite tecniche artistiche, anche l’adattamento emotivo in caso di disagio e malessere.

Ma lo scarabocchio dell’adulto non è sicuramente meno intenso di significati.

Un mezzo antistress

Sapevate che lo scarabocchio è un mezzo contro lo stress? Soffrite d’insonnia perché vi assalgono dei problemi che dovete risolvere; quella trascorsa è stata una giornata tesa; avete l’umore nero; vi siete arrabbiati di brutto con vostra moglie?

Prendete una matita e un foglio bianco e iniziate a pasticciare e a lasciarvi condurre, come fanno i bambini, con spontaneità. Se nel bambino lo scarabocchio segna le tappe della crescita, nell’adulto è una regressione salutare.

Ecco alcuni disegni simbolici ed il loro significato in modo semplicistico:

• Le frecce Se non sopportare il vostro capo, disegnate delle frecce e, pensando che questo simbolo è indice di aggressività, ciò vi permette di esternarla e di scaricare lo stress accumulato durante il giorno.
• Le casette Non riuscite a prendere sonno e vi viene voglia di riempire fogli d’infinite casette; esse possono sottintendere dell’ansia per un cambiamento dovuto a un trasloco non del tutto accettato, oppure siete preoccupati per il “mutuo” che bussa al vostro portafoglio e attualmente vi è difficile pagarlo. Tale disegno simbolico può non risolve concretamente il problema, tuttavia, vi permetterà un adeguato sfogo. Questo modo apparentemente “banale” di evocare con il disegno i nostri sentimenti e i disagi interiori, ci permette di staccarci un po’, almeno emotivamente, dai problemi stessi.
• I cavalli Se disegnate facilmente dei cavalli vuol dire che siete un “don Giovanni” in un periodo di “carestia” e la vostra sessualità viene sublimata in un sogno, in attesa di tempi migliori.
• I reticolati Se scarabocchiate riempiendo fogli interi di linnee incrociate, di labirinti e di reticolati, dovete chiedervi quanto la vostra vita sia sotto un controllo eccessivo, condizionata da pensieri troppo coercitivi che non lasciano spazio alla distensione e allo svago.
• Gli annerimenti Siete facilmente in una fase ossessiva, dove problemi e disagi emotivi non trovano vie salutari e producono in voi dell’ansia che a volte viene investita nel bisogno di controllo eccessivo su tutto, anche nella professione. Scarabocchiare quindi ci aiuta con piccoli accorgimenti che permettono la conoscenza di una parte dell’inconscio e del motivo di certi disagi emozionali che non sempre riusciamo a risolvere.

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